Objetivo

Com uma abordagem simples o curso buscar preparar para estes momentos de descontração e para voos mais altos a aqueles que desejarem desenvolver atividades musicais mais sérias e se aprofundar mais no instrumento. Desde o primeiro momento o curso informa culturalmente sobre a harmônica sua história e vertentes, agregando aos estudos teoria musical, informações e curiosidades históricas. Desenvolvendo sua criatividade, seu interesse no instrumento e na musica.

Metodologia

O primeiro passo é apresentar ao aluno o instrumento contando um pouco de sua história mostrando sua estrutura musical (distribuição de notas) e lhe indicando referências que serão uteis para este primeiro momento, ação esta que se repete durante o curso integrando cada vez mais o aluno ao instrumento, sua história, sua estrutura e formas de execução.
Utilizando de musicas de conhecimento geral e algumas típicas do instrumento, inicio os primeiros passos do aluno no instrumento voltando posteriormente às musicas de escolha do aluno sendo estas abordadas de acordo com seu desenvolvimento. Por meio de material de áudio/visual (por meio de notebook) inteirar o aluno a sonoridade, gêneros, estilos e formas clássicas do instrumento. Cada ponto abordado é tratado com um exercício e uma música contendo um exemplo prático do estudo assim tornando a prática mais prazerosa. Desta mesma forma a aluno vai ampliando seu conhecimento no instrumento e em teoria musical.
As primeiras musicas tem por características serem que conhecimento publico, trabalham a execução das notas ligadas no instrumento, com foco na formação da embocadura, respiração e postura no instrumento, no contexto teórico ficam dentro do campo melódico de Do (C) e possuem notas próximas no layout da harmônica. Estas começam tratadas na oitava central do instrumento, trecho mais confortável para execução na harmônica, passando para agudos, que ajudaram a nivelar o ar utilizado na execução e finalmente partindo para os graves que ajudaram na melhora do timbre.

Assim que o aluno desenvolve a execução em legato de temas passamos a apresentar musicas com saltos (notas não próximas) que também devem ser executadas de forma ligada, novas articulações e rítmicas. Posteriormente passamos a acrescentar efeitos como vibratos, e suas diversas formas de execução, wahwah e bend ou flat características estas marcante da gaita. O bends em primeira instância é tratado como efeito para o aluno ir definindo sua sonoridade e acostumando com sua execução, este tipo de efeito trabalha a postura da língua e a musculatura da garganta sendo assim tratada no tempo do aluno. Logo após esta fase passamos a tratar o bend como recurso para completarmos escalas e para utilizarmos notas semitonadas, cuidando com mais seriedade de sua execução, afinação e sonoridade. Passamos a utilizar musicas em outras tonalidades dentro da harmônica em Do (C) e ampliar os estudos em formação de escalas e possibilidades do instrumento.

A partir deste ponto podemos partir para utilização de gaitas em outras tonalidades, que vão ser fortes aliadas no trabalho de melhora na fluência e textura no instrumento, como também na assimilação dos conhecimentos teóricos. São apresentadas novas formas de embocadura, oitavada, de solo por cobertura, em terças, quintas e sextas, que possibilitaram novas sonoridades e possibilidades. Começamos a trabalhar a execução oitavando os sons e enxergar as harmônicas no instrumento formando acordes simples e também o auto acompanhamento percussivo que estas embocaduras possibilitam.

 A harmônica cromática segue o mesmo processo na escolha de musicas tendo seu diferencial na facilidade maior de tocar em outras tonalidades. Portanto tem seu inicio na sua tonalidade padrão depois sendo estendida para as demais tonalidades. O recurso do bend na harmônica cromática é utilizado como efeito e não para construção de escalas sendo assim abordado mais a frente no curso.

O curso também contem noções de amplificação, dando a oportunidade ao aluno de testar e aprender a executar canções na harmônica amplificada, postura as diversas formas de segurar e de microfones, ajustes básicos do amplificador, efeitos com microfone e possibilidades de novos timbres.

Dentro do curso são abordadas noções básicas de manutenção no instrumento, limpeza, ajustes simples e afinação, acredito que todo instrumentista ter que por no mínimo afinar e conhecer a estrutura do instrumento. Este tipo de ação permite melhor ao aluno conhecer, entender e utilizar os recursos do instrumento.